Biografi The Police

Biografi The Police

Tentu sobat tidak asing dengan Band The Police, Band beraliran jazz rock ini tenar di tahun 70 dan 80an. Dari awal awal mereka, The Police dipuji sebagai hidup band yang maverick - kelompok yang galvanis suara studio sudah mengesankan menjadi sesuatu dunia lain saat melakukan. Menggabungkan dikendalikan energi dan melodi menggugah, Sting, Stewart Copeland dan Andy Summers bermain dengan naluri improvisasi dari trio jazz dan energi baku dari sebuah band punk-rock - campuran yang membuat mereka salah satu grup rock definitif the'70s dan '80 -an.

Kelompok ini awalnya menerobos pada saat yang sama punk yang mengguncang dunia musik pada akhir 70-an. Setiap anggota berasal dari latar belakang musik yang berbeda: Summers bermain dengan The Animals, Soft Machine dan Kevin Ayers, Copeland adalah anggota Curved Air dan memiliki karir solo singkat sebagai Klark Kent, sementara Sting telah bermain di berbagai kelompok jazz fusion. Band ini diwujudkan suatu keahlian bersahaja, menerapkan daging mereka dalam alur reggae dan pengaturan yang rumit. Antara Summers 'melanggar pekerjaan tajam dan tanah gitar, polyrhythms Copeland menipu kompleks dan Sting loping bass dan vokal melonjak, The Police yang disangkal para duta besar yang paling petualang dari genre kemudian dikenal sebagai gelombang baru.

Album pertama mereka, Outlandos D'Amour memulai debutnya di A & M Records pada tahun 1978 dan dengan cepat menaiki tangga lagu dengan hits seperti Roxanne dan So Lonely. Tahun berikutnya melihat rilis catatan sophomore mereka Reggatta de Blanc yang juga menduduki puncak tangga lagu dan membawa kita hits seperti Message in a Bottle dan Walking on the Moon serta menghormati band dengan Grammy pertama mereka untuk judul lagu rekaman. Zenyattà Mondatta segera diikuti pada tahun 1980, menghasilkan dua penghargaan Grammy untuk kelompok serta Top Ten hit Do not Stand So Close to Me dan De Do Do Do, De Da Da Da. Pada tahun 1981, The Police mengeluarkan Ghost in the Machine yang pergi double platinum dengan single hit Setiap Little Thing She DOES adalah Magic and Spirits in the Material World.

Setelah cuti selama setahun, para anggota bersatu kembali untuk merekam Synchronicity, sebuah album yang akan terbukti menjadi swansong studio mereka dan mendapatkan mereka tiga Grammy Awards dalam proses. Album Polisi paling sukses belum, itu menghasilkan Every Breath You Take, salah satu balada rock paling-ingat dari era 80-an dan penerima 2.005 BMI Award untuk Delapan Juta Radio Drama. Mereka peringkat # 1 band yang paling sering diputar di radio AS di era 80-an sementara mencapai keberhasilan yang sebanding di Inggris dengan 5 nomor satu album dan single untuk kredit mereka. Pada tahun 1982, The Police menerima Brit Award untuk Best Group dan pada tahun 1985 dihormati dengan Brit Award untuk Kontribusi Posisi ke British Music.

Setelah band berpisah pada tahun 1984, karir masing-masing terus berkembang. Sting dirilis Dream of the Blue Turtles pada tahun 1985, yang menampilkan tokoh musisi jazz dicapai, termasuk Kenny Kirkland, Darryl Jones, Omar Hakim, dan Branford Marsalis. Keberhasilan sendirian Sting dilanjutkan dengan pelepasan Bawa On The Night, Nothing Like The Sun, The Kandang Jiwa, Tales Ten Summoner itu, Mercury Falling, Brand New Day, All Time ini, Kasih Suci, dan usaha terbarunya, Lagu dari Labyrinth, penghargaan pribadi untuk komposer abad ke-16 John Dowland, yang debut di # 1 di Billboard 'grafik Klasik, di mana ia tinggal selama 15 minggu berturut-turut. Pada tahun 1979, Sting membuat debut sinematik di film adaptasi dari "Quadrophenia" dan telah muncul di 14 film sejak, termasuk kultus klasik "Dune". Baru-baru ini, ia juga eksekutif menghasilkan kritis diakui, "A Guide To Recognizing Your Saint". Dia juga menikmati bertugas di panggung Broadway saat ia membintangi 1989 produksi "Three Penny Opera". Pada tahun 2003, Sting menerbitkan sebuah memoar berjudul Broken Music, yang menghabiskan 13 minggu di daftar Penjual New York Times Terbaik. Sederhananya, Sting telah berkembang menjadi salah satu pemain yang paling khas dan sangat dihormati di dunia, mengumpulkan sebagai artis solo tambahan 11 Grammy selain 2 Brits, Golden Globe, Emmy, tiga nominasi Oscar, Billboard Magazine Century Award, dan MusiCares 2004 Person of the Year.

Stewart Copeland telah bertanggung jawab untuk beberapa nilai yang paling inovatif dan terobosan film dunia, bekerja dengan array yang luas dari direksi pada hampir 40 film dan televisi bekerja sejak tahun 1984, termasuk Oliver Stone Wall Street, Francis Ford Coppola Rumblefish, menerima nominasi Golden Globe untuk Score Terbaik, serta mencetak Academy Award nominasi untuk Film Asing Terbaik 'Empat Hari di September' dan Emmy nominasi acara TV seperti 'Dead Like Me'. Album solo termasuk soundtrack kultus untuk 'The Rhythmatist' pengembaraan aural nya di seluruh benua Afrika. Copeland terus meregangkan dirinya komposisinya, menulis karya yang meliputi Opera, Balet dan Konser Orkestra bekerja, di antaranya: 'Holy Blood and Crescent Moon' untuk Cleveland Opera, 'A Casque dari Amontillado', dan 'King Lear' untuk San Francisco Ballet. Baru-baru ini memanfaatkan bagian kuningan, empat potong perkusi kuartet dan orkestra untuk membawa album Orchestralli untuk hidup, ia mendapatkan nominasi Grammy 2006. Tampil live, Copeland telah melakukan tur sukses dengan sejumlah musik dunia dan rock ansambel termasuk yang menampilkan musik unik esoteris dan keras melodi dari 'La Notte della Taranta' - musik trance kuno yang berasal dari wilayah Grecia-Salentina Italia Selatan. Copeland menikmati kembali sensasional ke tahap batu ketika ia kembali bergabung-Trey Anastasio dari Phish dan Les Claypool dari Primus untuk tampil sebagai Oysterhead di Bonnaroo Festival tahun lalu. Dikutip sebagai 'perkasa' kinerja dengan Billboard, trio ini merekam album berkilau pada Elektra Records pada tahun 2000 dan melakukan tur pada tahun 2000 dan 2001. Pada bulan Januari 2006 "Semua orang menatap: The Police Inside Out" memulai debutnya di Festival Film Sundance. Fitur film panjang ini mendokumentasikan pembentukan, sukses di seluruh dunia berikutnya dan kemudian kematian dari The Police. Sutradara, diproduksi, diriwayatkan dan difilmkan di super 8mm oleh Stewart dari perspektif yang unik di belakang drum, telah diterima dengan hangat. Sekarang keluar di DVD di seluruh dunia dan diputar di berbagai festival Film di seluruh dunia, maka akan terbuka di bioskop di Jepang pada 31 Maret. Di tengah semua kegiatan ini Copeland juga telah memulai karir sebagai kepribadian di layar dan hakim pada sangat-rated BBC1 'Just The Two Of Us' seri. Copeland adalah penerima Music Outstanding Film Festival 2003 Hollywood di Film Visionary Award dan akan menerima Cinequest Maverick Spirit Award pada tanggal 3 Maret.

Sejak Polisi split pada tahun 1984, Summers telah mencatat 12 album solo, berkolaborasi dengan artis seperti Robert Fripp, John Etheridge, Victor Biglone, Roberto Menescal dan Benjamin Verdery dan telah mempertahankan jadwal tur yang konsisten muncul sebagai headliner di berbagai festival jazz di sekitar dunia. Pada bulan Maret 2005, Summers membuat debutnya di Carnegie Hall dengan concerto orkestra Gelap florescence, sepotong khusus ditugaskan oleh Yale University untuk Andy. Ia juga telah mengatur skor untuk beberapa film, termasuk "Down and Out in Beverly Hills" dan "Weekend at Bernie". Dirayakan oleh majalah Guitar Player, Summers terpilih sebagai pemain nomor satu gitar lima kali dalam 80 dan kemudian masuk dalam Hall of Fame permanen mereka. Kedua Gibson dan Martin telah menciptakan sebuah gitar signature nama Andy, ia menerima Gibson Guitar lifetime achievement award pada tahun 2003 dan yang terbaru, Fender merilis model Tribute dari Telecaster ikonik nya. Pada bulan Oktober 2006, ia merilis otobiografinya, "Satu Kereta Kemudian: A Memoir", sebuah karya mengungkapkan mencatat tahun sebelum dan selama The Police, menyediakan tampilan intim di band selama puncak kesuksesan mereka cepat. Sejak 1983 rilis buku pertamanya fotografi, "berdenyut", Summers juga menikmati pujian kritis besar untuk pekerjaan di belakang kamera, termasuk yang menunjukkan sangat-dianggap "City Like This" di galeri Beaux Arts di London dan "cahaya Strings ", sebuah kolaborasi fotografi dengan New York fotografer unggulan, Ralph Gibson. Pada bulan Maret 2007, Taschen Books akan menerbitkan "I'll Be Watching You", sebuah jurnal fotografi yang luas dari tahun dengan The Police.

Pada bulan Maret 2003, The Police sebentar kembali ke panggung untuk induksi band ke Rock & Roll Hall of Fame. Tiga-lagu set termasuk klasik Roxanne, Every Breath You Take, dan Message in a Bottle dan harapan baru di penggemar musik di seluruh dunia untuk reuni masa depan salah satu band paling inovatif dan berpengaruh dalam rock & roll.

Meskipun mereka ada selama lebih dari enam tahun, kontribusi band untuk leksikon batu itu sangat besar. Mereka adalah band pertama yang sepenuhnya mengintegrasikan pendekatan tanpa basa-basi dari punk rock dan energi positif semangat bergerak dari reggae. Setelah terjual lebih dari 50 juta album di seluruh dunia, Polisi memiliki keberhasilan album fenomenal dan memenangkan banyak penghargaan baik negeri dan kritis, tetapi mereka tidak pernah mengizinkan periferal tersebut untuk membayangi komitmen mereka terhadap musik itu sendiri. Sejarah band beruang yang keluar dari awal sampai akhir, memberikan gambaran yang jelas dan ringkas dari sebuah grup musik yang membawa kami di perjalanan singkat tapi tak terlupakan melalui mencapai batin jiwa - dan biarkan kami memiliki banyak waktu dalam proses.

Read More

Biografi Metallica

Biografi Metallica

Band metal yang paling konsisten inovatif dari tahun 80-an dan 90-an dibentuk pada tahun 1981 di California, Amerika Serikat, oleh Lars Ulrich (b 26 Desember 1963, Copenhagen, Denmark,. Drum) dan James Hetfield Alan (b 3 Agustus 1963, Amerika Serikat.; gitar / vokal) setelah masing-masing secara terpisah diiklankan untuk sesama musisi di bagian diklasifikasikan publikasi Amerika The pendaur ulang. Mereka merekam demo pertama mereka, No Life Til 'Leather, dengan Lloyd di Grand (gitar), yang digantikan pada bulan Januari 1982 oleh David Mustaine (b. 13 September 1961, La Mesa, California, USA), yang hubungannya dengan Ulrich dan Hetfield terbukti tidak memuaskan. Jef Warner (gitar) dan Ron McGovney (bass) masing-masing memiliki masa singkat dengan band. Pada akhir 1982 Clifford Lee Burton (b 10 Februari 1962, Amerika Serikat, d 27 September 1986;.. Bass, mantan Trauma) bergabung dengan band, bermain pertunjukan pertamanya pada tanggal 5 Maret 1983. Mustaine berangkat untuk membentuk Megadeth dan digantikan oleh Kirk Hammett (b 18 November 1962, San Francisco, California, Amerika Serikat;. gitar). Hammett, yang datang ke perhatian Ulrich dan Hetfield saat bermain dengan band rock Exodus, memainkan konser pertamanya dengan Metallica pada 16 April 1983.

The Ulrich, Hetfield, Burton dan Hammett kombinasi bertahan sampai bencana melanda band di jam kecil 27 September 1986, ketika bus tur Metallica terbalik di Swedia, membunuh Cliff Burton. Selama empat tahun, put Band thrash metal di peta dengan agresi dan kegembiraan debut mereka, Kill 'Em All, lengan album yang menanggung legenda "Bang That Head That Doesn't Bang". Ini menjabat sebagai template untuk generasi baru seluruh logam, meskipun pencetus sendiri yang cepat untuk membuang buku peraturan mereka sendiri. Tur dengan New Wave Of British Heavy Metal band Raven dan Venom diikuti, sementara Musik Untuk Bangsa menandatangani mereka untuk distribusi Eropa. Meskipun naik The Lightning bukan tanpa perbedaan, terutama pada "For Whom The Bell Tolls", itu adalah 1986 "s Master Of Puppets yang ditawarkan bukti lebih lanjut nafsu makan Metallica untuk epik. Album pertama mereka untuk Elektra Records di Amerika Serikat (yang juga kembali merilis pendahulunya), ini adalah kencang, koleksi multi-faceted yang baik mengamuk dan meratap dengan keyakinan yang sama

Setelah kematian Burton, band ini memilih untuk melanjutkan, tiga anggota tersisa merekrut Jason Newsted (b 4 Maret 1963;. Bass) dari kapar dan Jetsam. Newsted memainkan konser pertamanya dengan band pada tanggal 8 November 1986. Kemitraan asli Ulrich dan Hetfield, bagaimanapun, tetap bertanggung jawab atas lirik Metallica dan arah musik. Rekaman pertama The line-up bersama-sama adalah The $ 5,98 EP - Garasi Days Re-Revisited - kumpulan cover version termasuk bahan dari Budgie, Diamond Head, Killing Joke dan Misfits, yang juga menjabat sebagai penjumlahan rapi pengaruh band untuk date. Sesi untuk Dan Keadilan Untuk Semua awalnya dimulai dengan Guns N'Roses produser Mike Clink di helm. Sebuah upaya yang panjang dan padat dibangun, 1.988 karya ini termasuk momen spektakuler tepat tunggal dalam "One '(US Top 40 / UK Top 20 tunggal), sementara di tempat lain rentetan riff agak dikaburkan biasa Metallica kesenian. Lagu-lagu di 1991" s AS / Inggris grafik-puncak Metallica terus berurusan dengan tema besar - keadilan dan retribusi, kegilaan, perang, agama dan hubungan. Dibandingkan dengan Kill 'Em All hampir satu dekade sebelumnya, namun, band ini telah berkembang dari kekacauan iconoclastic harmoni bijaksana, hallmarked oleh perubahan tiba-tiba dan tak terduga suasana hati dan tempo. MTV ramah "Enter Sandman" pecah band pada tingkat stadion dan memasuki US Top 20. Single ini juga mencapai Inggris Top 10, seperti yang dilakukan track album lain, "Nothing Else Matters".

Tur konstan setelah album terjadi, bersama dengan jadwal reguler upacara penghargaan. Ada pasti mungkin ada penerima yang lebih layak, Metallica telah menyeret logam utama, tidak begitu banyak menendang dan menjerit saat merengek dan mengeluh, menjadi fajar baru yang cerah ketika redundansi artistik tampaknya tak terelakkan (album ini bersertifikat sebagai telah menjual tiga belas juta kopi di Amerika Serikat sendiri pada bulan Juni 2001).

Beban tindak lanjut masuk tangga lagu AS di nomor 1. Album ini menandai perubahan dalam gambar untuk band, yang mulai pengadilan penonton rock alternatif. Reload setelah tahun dikumpulkan bersama-sama lebih lagu yang direkam pada sesi beban, dan menampilkan 60 ikon Marianne Faithfull pada single pertama yang akan dirilis dari album, "The Memory Remains". Garasi Inc mengumpulkan berbagai macam cover version, dan pecah menjalankan band dari AS nomor 1 album ketika debut di nomor 2 pada bulan Desember 1998. setelah tahun S & M, direkam secara live dengan San Francisco Symphony Orchestra, membangkitkan ekses terburuk ikon heavy rock Deep Purple. Pada Januari 2001, Newsted mengumumkan ia meninggalkan setelah hampir 15 tahun layanan dengan band.

Read More

Profil Skrillex

Profil Skrillex

Mungkin tak asing dengan nama Skrillex bagi sobat sobat yang suka musik techno atau dubstep. Sonny John Moore (lahir 15 Januari 1988), profesional dikenal sebagai Skrillex, adalah musisi elektronik Amerika dari Los Angeles, California, terkenal karena perannya sebagai mantan vokalis untuk post-hardcore band yang From First to Last. 

Pada tanggal 27 Februari 2007, Moore mengumumkan ia telah meninggalkan From First to Last untuk mengejar karir solo. Setelah berbulan-bulan merilis demo melalui Myspace, Moore bermain di Tim Sleep Tour dengan band penuh. Moore membuat beberapa album demo yang tersedia di tur ini, terbatas pada sekitar 30 per acara. Album ini adalah tur eksklusif, dan dikemas dalam "baby blue amplop", masing-masing dengan gambar unik dengan Moore atau bandmate. 

Pada tahun 2008, Moore mulai DJing di bawah alias Skrillex di klub-klub di daerah Los Angeles. Pada tanggal 7 Juni 2010, Moore merilis resmi debutnya Skrillex EP nya, "My Name is Skrillex." 

Pada tanggal 7 April 2009, ia merilis "Gypsyhook" EP, EP digital, yang menampilkan tiga lagu dan empat remix. Juga termasuk adalah versi Jepang dari "Mora" berjudul "Kai Sui". Salinan fisik dari EP yang tersedia di pameran nya. 

Pada musim panas tahun 2010, Moore yang tersedia pemrograman dan vokal untuk band metalcore Inggris Bring Me the Horizon di album studio ketiga mereka "Ada Apakah Neraka, Percayalah Me aku sudah melihatnya. Ada Apakah Surga, Mari kita Keep It a Secret. "Kemudian di tahun itu, Sonny merilis EP kedua," Scary Monsters and Nice Sprites. "

Sebuah EP ketiga dan koleksi remix pertama, "Lebih Monsters dan Sprite" yang terdiri dari tiga lagu baru dan empat remix tambahan judul lagu dari EP sebelumnya, dirilis pada 2011.

Read More

U2 The Golden Unplugged 2008

The Golden Unplugged 2008

>> DOWNLOAD <<

Read More

Ramones The Damned 1980

THE DAMNED - 1980 - The Black Album 2 CD UK Pop Punk Rock New Wave Gothic Rock s.a. THE CLASH BLONDIE PATTI SMITH THE SEX PISTOLS WIRE THE RAMONES XTC THE STRANGLERS KILLING JOKE THE CURE covers of JEFFERSON AIRPLANE & MC5

>>DOWNLOAD<<

Read More

Biografi U2

Biografi U2.

Mungkin sobat MusicianHolic tidak asing dengan band U2. Melalui kombinasi kebenaran bersemangat dan post-punk experimentalism, U2 menjadi salah satu rock & roll band paling populer dari era 80-an. Mereka adalah rock & roll tentara salib selama era disintesis pop dan heavy metal, sama-sama dikenal untuk suara menyapu mereka untuk laporan megah mereka tentang politik dan agama. The Edge disediakan kelompok dengan suara tanda tangan dengan menciptakan lanskap sonik menyapu dengan nya diproses berat, menggema gitar. Meskipun gaya The Edge itu tidak konvensional, bagian irama Larry Mullen, Jr. dan Adam Clayton memainkan lagu-lagu seperti mengemudi hard rock, memberikan band yang kuat, tepi kuat yang dirancang untuk arena. Dan vokalis mereka, Bono, adalah frontman dengan bakat gerakan besar yang bermain lebih baik di stadion daripada klub-klub kecil. Bukan kebetulan bahwa rekaman Bono memamerkan dengan bendera putih dengan "Sunday Bloody Sunday" menggelegar di latar belakang menjadi saat yang menentukan dari awal karir U2 - ada jarang adalah sebuah band yang percaya begitu mendalam potensi batu untuk revolusi sebagai U2, dan ada jarang adalah sebuah band yang anggotanya tidak peduli jika mereka muncul bodoh dalam proses.


Selama awal '80 -an, grup dengan cepat membangun berdedikasi berikut melalui tur konstan dan serangkaian catatan diakui. Pada tahun 1987, berikut U2 telah tumbuh cukup besar untuk mendorong mereka ke tingkat superstar internasional dengan merilis The Joshua Tree. Tidak seperti banyak sezaman mereka, mereka mampu mempertahankan popularitas seperti di tahun 90-an dengan menciptakan kembali diri mereka sebagai postmodern yang, sadar diri ironis, tari-infleksi pop / rock bertindak, karena sama-sama ke experimentalism akhir tahun 70-an Bowie dan '90-an dansa elektronik dan techno. Dengan melakukan seperti reinvention sukses, band ini menegaskan statusnya sebagai salah satu band paling populer dalam sejarah musik rock, selain produktif tambahan hormat kritis.
Dengan gitar yang bertekstur, suara band disangkal berutang pasca-punk, jadi sedikit ironis bahwa U2 dibentuk pada tahun 1976, sebelum punk bahkan telah mencapai kampung halaman mereka dari Dublin, Irlandia. Larry Mullen Jr (lahir 31 Oktober 1961; drum), diposting pemberitahuan di papan buletin SMA meminta sesama musisi untuk membentuk sebuah band. Bono (Paul Hewson lahir, 10 Mei 1960; vokal), The Edge (lahir David Evans, 8 Agustus 1961; gitar, keyboard, vokal), Adam Clayton (lahir 13 Maret 1960; bass), dan Dick Evans menanggapi iklan, dan remaja bersatu sebagai Beatles dan Stones penutup band bernama Umpan tersebut. Mereka kemudian berganti nama menjadi Hype di 1977. Tak lama kemudian, Dick Evans meninggalkan band untuk membentuk The Virgin Prunes, dan grup ini berganti nama sekali lagi, kali ini mengadopsi moniker dari U2.


U2 istirahat besar pertama tiba pada tahun 1978, selama tahun terakhir para anggota 'sekolah tinggi, ketika mereka memenangkan kontes bakat yang disponsori oleh Guinness. Pada akhir tahun, manajer Stranglers ', Paul McGuinness, telah melihat U2 bermain dan ditawarkan untuk mengelola mereka. Bahkan dengan manajer yang kuat di sudut mereka, band ini mengalami kesulitan membuat banyak kemajuan, dan gagal audisi dengan CBS Records pada akhir tahun. Pada musim gugur 1979, U2 merilis EP debut mereka, U2 Three. The EP hanya tersedia di Irlandia, di mana ia menduduki puncak tangga lagu nasional. Tak lama kemudian, mereka mulai bermain di Inggris, tetapi mereka gagal untuk mendapatkan banyak perhatian dari rumah. U2 mencetak satu chart-topping single, "Another Day," pada awal 1980 sebelum Island Records yang ditawarkan kelompok kontrak. Belakangan tahun itu, debut full-length band, Boy, dirilis. Diproduksi oleh Steve Lillywhite, menyapu, atmosfer tapi tegang suara album itu tidak seperti kebanyakan rekaman oleh post-punk sezaman U2, dan band mendapatkan perhatian lebih lanjut untuk merangkul publik Kekristenan; hanya Clayton bukan seorang Kristen berlatih. Melalui tur konstan, termasuk membuka pertunjukan untuk Talking Heads, U2 mampu mengambil Boy ke Amerika Top 70 pada awal Oktober 1981., juga diproduksi oleh Lillywhite, diikuti di musim gugur, dan itu menjadi terobosan Inggris mereka, mencapai nomor 11 pada grafik. Pada awal 1983, Boy "I Will Follow" dan October's "Gloria" telah menjadi pokok di MTV, yang, bersama dengan tur mereka, memberi U2 kultus tangguh berikut di AS


Dirilis pada musim semi 1983, Perang Lillywhite diproduksi menjadi U2 rilis terobosan, masuk tangga lagu Inggris di nomor satu dan mengangkat mereka ke arena di Amerika Serikat, di mana album memuncak di nomor 12. Perang memiliki pesan politik yang lebih kuat dibandingkan pendahulunya, terbukti dengan hits internasional "Sunday Bloody Sunday" dan "New Year's Day." Selama tur mendukung, band ini difilmkan konser nya di Colorado Red Rocks Amphitheater, melepaskan acara sebagai EP dan video berjudul Under Blood Red Sky. The EP masuk dalam tangga lagu Inggris di nomor dua, menjadi tinggal rekaman paling sukses dalam sejarah Inggris. U2 telah menjadi salah satu band paling populer di dunia, dan sikap politik yang benar mereka segera menjadi direplikasi oleh banyak band lain, memberikan dorongan untuk Band Aid dan proyek Live Aid pada tahun 1984 dan 1985, masing-masing. Untuk tindak lanjut Perang, U2 memasuki studio dengan co-produser Brian Eno dan Daniel Lanois, yang membantu memberikan album yang dihasilkan eksperimental, nada atmosfer. Dirilis pada musim gugur 1984, The Unforgettable Fire direplikasi status grafik Perang, masuk tangga lagu Inggris di nomor satu dan mencapai nomor 12 di AS Album ini juga dihasilkan kelompok pertama Top 40 hit di Amerika dengan "(Kebanggaan) In The Name Of Love, "penghargaan untuk Martin Luther King Jr. U2 mendukung album dengan tur internasional yang sukses, disorot oleh kinerja show-mencuri di Live Aid. Setelah tur, band ini merilis EP Live Wide Awake di Amerika pada tahun 1985.


Sementara U2 telah menjadi salah satu band rock yang paling sukses dari era 80-an, mereka tidak benar-benar menjadi superstar sampai musim semi 1987 rilis The Joshua Tree. Disambut dengan antusias tinjauan, banyak yang menyatakan album masterpiece, The Joshua Tree menjadi U2 pertama Amerika nomor satu hit dan album ketiga beruntun mereka untuk masuk tangga lagu Inggris di nomor satu; di Inggris, itu rekor dengan pergi platinum dalam waktu 28 jam. Membangkitkan nomor AS satu hits "With or Without You" dan "I Still Have not Found What I'm Looking For," The Joshua Tree dan tur mendukung kelompok menjadi kisah sukses terbesar tahun 1987, produktif U2 sampul dihormati publikasi seperti majalah Time. U2 memutuskan untuk membuat film dokumenter tentang tur Amerika mereka, merekam materi baru di sepanjang jalan. Proyek ini menjadi Rattle & Hum, sebuah film yang didukung oleh soundtrack double-album yang dibagi antara trek hidup dan materi baru. Sementara album Rattle & Hum adalah hit, catatan dan film yang menerima ulasan terlemah karir U2, dengan banyak kritikus mengambil masalah dengan daya tarik kelompok dengan akar Amerika musik seperti blues, soul, negara, dan rakyat. Setelah merilis Rattle & Hum, band ini mengambil hiatus diperpanjang. U2 berkumpul kembali di Berlin pada tahun 1990 untuk merekam album baru dengan Eno dan Lanois. Sementara sesi untuk album yang sulit, catatan yang dihasilkan, Achtung Baby, mewakili reinvention sukses suara merek dagang band. Di mana mereka telah terinspirasi oleh post-punk di awal karir dan musik Amerika selama pertengahan karir mereka, U2 menyelidiki elektronik dan dance music dengan Achtung Baby. Terinspirasi sama oleh akhir tahun 70-an Bowie dan adegan Madchester di Inggris, Achtung Bayi itu sonically lebih eklektik dan berani daripada karya U2 sebelumnya, dan tidak mengasingkan penonton inti mereka. Album debut di nomor satu di seluruh dunia dan melahirkan hit top ten dengan "Misterius Ways" dan "One."

Read More

Biografi Ramones

Biografi Ramones

Mungkin teman - teman penikmat musik Punk Rock tidak asing lagi dengan Band Ramones. Band yang terbentuk di New York ini, adalah band punk rock pertama. Band lain, seperti Stooges dan New York Dolls, datang sebelum mereka dan mengatur panggung dan estetika untuk punk, dan band yang segera diikuti, seperti Sex Pistols, membuat kekerasan laten musik lebih eksplisit, tapi The Ramones mengkristal cita-cita musik dari genre. Dengan memotong rock & roll ke penting telanjang - empat akord; sederhana, melodi catchy; dan tak tertahankan konyol lyrics - dan mempercepat tempo jauh, The Ramones menciptakan sesuatu yang berakar pada awal tahun 60-an, pra-Beatles rock & roll dan pop tapi terdengar revolusioner. Sejak terobosan mereka teoritis maupun musik, mereka nyaman menjadi pemimpin New York punk rock muncul. Sementara rekan-rekan mereka seperti Patti Smith, Television, Talking Heads, dan Richard Hell semua lebih intelektual dan sadar diri artistik dari The Ramones, mereka tetap mengajukan banding ke mentalitas yang sama karena cara mereka berbalik konvensi batu dalam ke luar dan dirayakan silam pop budaya dengan kebodohan bergaya. Pertama band empat album mengatur cetak biru untuk punk, terutama punk dan hardcore Amerika, selama dua dekade berikutnya. Dan The Ramones sendiri adalah tokoh utama selama dua dekade berikutnya, bermain pada dasarnya musik yang sama tanpa mengubah gaya mereka banyak sekali. Meskipun beberapa diehards punk - termasuk beberapa dari rekan-rekan mereka - akan mengklaim karier band lama akhirnya meremehkan cita-cita band awalnya berdiri untuk, The Ramones selalu dirayakan bukan hanya estetika punk, tetapi musik itu sendiri.

Berbasis di bagian Forest Hills Queens, New York, The Ramones dibentuk pada 1974 Awalnya, band ini trio yang terdiri dari Joey Ramone (vokal, drum, lahir Jeffrey Hyman, 19 Mei 1951), Johnny Ramone (gitar; lahir John Cummings, 8 Oktober 1951), dan Dee Dee Ramone (bass; lahir Douglas Colvin, 18 September 1951), dengan Tommy Ramone (lahir Tom Erdelyi, 29 Januari 1952) bertindak sebagai manajer kelompok. Semua anggota kelompok mengadopsi nama belakang "Ramone" dan mengenakan blue jeans robek dan jaket kulit, dalam penghormatan kepada '50-an rocker montir. Kelompok ini memainkan konser pertama mereka pada tanggal 30 Maret 1974, di New York Kinerja Studio. Dua bulan setelah acara itu, Joey beralih ke vokal dan Tommy menjadi drummer band. Pada akhir musim panas, The Ramones mendapatkan residensi di CBGB. Untuk tahun depan, mereka bermain secara teratur di klub malam, mendapatkan kultus berdedikasi berikut dan inspirasi beberapa seniman lain untuk membentuk band dengan cita-cita yang sama. Semua The Ramones set clock in di sekitar 20 menit, yang menampilkan rentetan tak henti-hentinya singkat, hanya dua menit lagu. Pada akhir 1975, The Ramones dijamin kontrak rekaman dengan Sire; diskon Patti Smith, mereka adalah New York band punk pertama yang menandatangani kontrak.

Awal tahun 1976, The Ramones merekam album debut mereka selama lebih dari 6.000 dolar. Album yang dihasilkan, Ramones, dirilis pada musim semi, mendapat perhatian kritis, dan berhasil naik ke 111 di tangga album AS. Pada tanggal 4 Juli, band ini membuat penampilan debut mereka di Inggris, di mana catatan mereka menjadi pengaruh besar pada generasi baru band. Sepanjang tahun 1976, The Ramones tur terus-menerus, melantik hampir 20 tahun tur tanpa henti. Pada akhir tahun, kelompok ini merilis album kedua mereka, Ramones Tinggalkan Rumah. Sementara album hanya tergores tangga lagu AS, Tinggalkan Rumah menjadi hit asli di Inggris pada musim semi 1977, memuncak pada nomor 48. Pada musim panas 1977, Sex Pistols dan The Ramones dipandang sebagai dua band kunci dalam punk revolusi rock, tetapi di mana Pistols meledak, The Ramones terus bergulir. Setelah Inggris Top 40 hit "Sheena Is a Punk Rocker," The Ramones merilis album ketiga mereka, Rocket Rusia, pada musim gugur 1977.

Tommy Ramone meninggalkan band pada musim semi 1977, meskipun ia menghasilkan album berikutnya kelompok. Dia digantikan oleh mantan Voidoid Marc Bee, yang segera mengubah namanya menjadi Marky Ramone. Dengan drummer baru mereka di tempat, The Ramones merekam album keempat mereka, Road to Ruin, yang dirilis pada musim gugur. Road to Ruin menandai upaya signifikan pertama band untuk mengubah suara mereka; tidak hanya ada bubblegum kuat, kelompok gadis, surfing, dan 60-an pengaruh pop pada musik, itu adalah yang pertama dari album mereka untuk menjalankan lebih dari setengah jam. Meskipun suara mereka lebih mudah diakses, tidak mendapatkan band pengikut terasa lebih besar. Begitu pula Rock N 'Roll High School, 1979 Film Roger Corman di mana The Ramones memiliki bagian penting. Soundtrack ke Rock N 'Roll High School dan tinggal album-satunya UK Ini Hidup hanya rilis band dari tahun 1979 Untuk sebagian besar tahun, mereka berada di studio rekaman album kelima mereka dengan legendaris tahun 60-an produsen pop Phil Spector. Judul lagu untuk film Corman adalah lagu pertama yang dirilis dari sesi, meskipun album soundtrack melakukan menampilkan sejumlah tua Ramones lagu remix oleh Spector. Akhir Century, album Ramones Spector-diproduksi, akhirnya muncul pada bulan Januari 1980 menjadi tinjauan yang beragam. Meskipun sambutan hangat untuk album, cover rekaman dari Ronettes '"Baby I Love You" menjadi hanya Top Ten hit Inggris mereka; di Amerika, tidak ada single membuat dampak, meskipun catatan menjadi hit terbesar mereka, memuncak pada nomor 44.

The Ramones terus upaya mereka sukses Crossover dengan album keenam mereka, Pleasant Dreams, yang dirilis pada tahun 1981 Menampilkan produksi oleh mantan Hollies dan anggota 10cc Graham Gouldman, catatan adalah kekecewaan komersial di Amerika dan Inggris. Band ini relatif tenang selama 1982, menghabiskan sebagian besar waktu tur mereka. Pada musim semi 1983, band ini kembali dengan Subterranean Jungle, yang diproduksi oleh Ritchie Cordell dan Glen Koltkin, kepala label indie Amerika Beserkley Records. Tidak hanya Jungle Subterranean gagal untuk mendapatkan band penonton yang lebih besar yang mereka inginkan, itu terus erosi mati-keras basis penggemar band, serta penurunan mereka di mata banyak kritikus rock. Setelah rilis album, Marky Ramone meninggalkan band; ia digantikan oleh Richard Beau, mantan anggota Velveteens, yang mengubah namanya menjadi Richie Ramone.

Dengan tahun 1984-an Too Tough to Die, The Ramones menyampaikan respon terlambat untuk berkembang scene hardcore punk Amerika yang sebagian besar diproduksi oleh Tommy Erdelyi. Album ini membantu mengembalikan reputasi artistik mereka, seperti yang dilakukan tahun 1985 tunggal, "Bonzo Goes to Bitburg," serangan terhadap 1.985 kunjungan Presiden Ronald Reagan ke Jerman. Alih-alih melanjutkan dengan suara Too Tough to Die, The Ramones mulai mengejar mengambil lebih ramping, bergaya, dan konvensional pada rumus penulisan lagu mereka dengan 1.986 Animal Boy. Ini adalah arah kelompok diikuti selama sisa sepuluh tahun karir mereka. Setelah rilis 1987 ini Halfway ke Sanity, Richie Ramone meninggalkan band dan Marky Ramone kembali bergabung dengan grup. Pada tahun 1988, karir retrospektif Ramones Mania muncul. Pada tahun 1989, The Ramones kontribusi lagu tema untuk film Stephen King Pet Semetary, dan lagu ini dimasukkan pada Brain Drain, yang dirilis pada musim panas tahun itu. Setelah rilis, bassis kelompok, Dee Dee Ramone, meninggalkan band untuk mengejar karir sebagai rapper bernama Dee Dee King; setelah rekaman debutnya rap gagal total, ia membentuk band Dragons Cina. Dee Dee digantikan oleh CJ Ramone (lahir Christopher John Ward).

Pada awal 90-an, The Ramones tersadar up, dengan kedua Joey dan Marky menjalani pengobatan untuk alkoholisme. Band ini kembali ke rekaman pada tahun 1992, pertama melepaskan hidup Loco Live dan kemudian Mondo Bizarro, album studio pertama mereka dalam tiga tahun. Mondo Bizarro ternyata menjadi kegagalan komersial, seperti yang dilakukan 1994 mereka meliputi album, Asam Eaters.

Setelah merilis Acid Eaters, mainstream penonton gitar rock di Amerika akhirnya memeluk punk rock, dalam bentuk band muda seperti Green Day dan The Offspring tersebut. Merasakan bahwa iklim mungkin tepat untuk sukses Crossover mereka inginkan selama bertahun-tahun, The Ramones langsung diikuti Acid Eaters dengan Adios Amigos, mengklaim bahwa kecuali album baru dijual dalam jumlah besar, band ini akan menyebutnya berhenti setelah akhir perpisahan tur. Adios Amigos hanya menghabiskan dua minggu di tangga lagu. Namun demikian, The Ramones memulai tur perpisahan panjang yang berlari sepanjang sisa tahun 1995 Band ini didirikan untuk membagi pada awal tahun 1996 ketika mereka menawarkan slot pada Lollapalooza keenam, dan mereka tur dengan festival musim panas. Setelah selesai tur, The Ramones berpisah, 20 tahun setelah rilis album pertama mereka. Hanya beberapa tahun kemudian, Joey Ramone meninggal pada tanggal 15 April 2001, pada usia 49, korban limfoma. Sedikit lebih dari setahun setelah kematian Joey, Dee Dee Ramone ditemukan tewas di rumahnya di Los Angeles pada 5 Juni 2002 Johnny Ramone meninggal dua tahun kemudian pada tanggal 15 September 2004 setelah pertempuran panjang dengan kanker. Sepuluh tahun kemudian, pada 11 Juli 2014, Tommy Ramone - anggota yang tersisa dari Ramones berempat asli - meninggal karena kanker di rumahnya di Queens, New York.

Read More

The Beatles 1962 - 1970 Album

The Beatles 1962 - 1970 Album

>>Download<<

Read More

Biografi Scorpions

Biografi Scorpions (1960 - 2010)

Tentunya sobat Music Holic tak asing lagi dengan Band Scorpions.Melejit dengan lagu mereka di tahun 1984 "Rock You Like a Hurricane" dan tahun 1990 balada "Wind of Change," rocker Jerman Scorpions telah terjual lebih dari 22 juta rekaman, membuat mereka salah satu band rock yang paling sukses yang pernah keluar dari Benua Eropa . Dibentuk pada tahun 1969 oleh Rudolf Schenker, lineup asli terdiri dari irama gitaris / vokalis Schenker, gitaris Karl-Heinz Follmer, bassis Lothar Heimberg, dan drummer Wolfgang Dziony. Pada tahun 1971, adik Schenker Michael bergabung dengan band untuk bermain gitar dan teman baik Klaus Meine menjadi vokalis baru. Kelompok tercatat Lonesome Crow dalam 1972, yang digunakan sebagai soundtrack untuk film Jerman Das Kalte Paradies. Meskipun mereka gagal untuk masuk ke mata publik, inkarnasi awal 'Band 70-an batu UFO melihat Michael Schenker bermain gitar dan mempekerjakan dia sebagai gitaris mereka; Michael, oleh karena itu, akan meninggalkan band pada tahun 1973 Gitaris Uli Jon Roth menggantikan dia, dan di bawah bimbingan kelompok merilis empat album berturut-turut di bawah label rekaman RCA: Fly To The Rainbow (1974), In Trance (1975), Virgin Killer (1976), dan Taken by Force (1977).

Meskipun album ini gagal untuk mencapai perhatian serius di Amerika Serikat, mereka semua cukup populer di Jepang. Pada saat Diambil oleh Angkatan dirilis, Roth membuat keputusan untuk meninggalkan band dan membentuk Listrik Sun setelah merasa bahwa ide-ide musiknya akan mengambil kelompok dalam arah yang sama sekali berbeda. Tokyo Tapes, sebuah album live ganda bahwa kelompok direkam di Tokyo dengan Roth, dirilis pada tahun 1978 Tak lama setelah keberangkatan Roth, Michael Schenker ditendang keluar dari UFO untuk penyalahgunaan alkohol konstan dan datang kembali untuk bermain dengan Scorpions pada tahun 1979, yang baru-baru ini menandatangani kontrak dengan Mercury Records. Kelompok ini merilis Lovedrive pada tahun yang sama dan memainkan tur Amerika pertama, tetapi Lovedrive gagal menarik perhatian, yang dilarang di Amerika Serikat karena penutup eksplisit secara seksual nya. Masih mengatasi obat dan kecanduan alkohol, Michael melewatkan jadwal tur berulang kali dan gitaris Matthias jabs dipekerjakan untuk mengisi baginya pada malam ketika ia tidak hadir. Michael akhirnya akan meninggalkan Scorpions kedua kalinya setelah menyadari bahwa ia gagal memenuhi harapan mereka.

Sekarang dengan anggota Klaus Meine pada vokal, Rudolf Schenker pada gitar, Matthias Jabs pada memimpin, Francis Buchholz pada bass, dan Herman Rarebell pada drum, band ini merilis Animal Magnetism pada tahun 1980 dan memulai tur dunia lain. Anehnya, Animal Magnetism pergi emas di Amerika Serikat, dan Scorpions segera kembali ke studio untuk merekam rilis berikutnya. Masalah muncul, bagaimanapun, dan proyek ini ditunda karena Meine telah kehilangan suaranya dan harus menjalani operasi pada pita suaranya. Banyak orang menganggap Meine telah dipecat dari band, dan rumor menyebar bahwa penyanyi metal Don Dokken telah menggantikannya. Scorpions membuktikan rumor tersebut tidak benar ketika Meine kembali untuk 1982 rilis Blackout, yang berisi kultus hit "No One Like You." Sebuah sukses besar di seluruh dunia, Blackout terjual lebih dari satu juta kopi di Amerika Serikat saja. Tapi sepopuler Blackout adalah, itu adalah Scorpions 'kuat tindak lanjut, Love at First Sting, yang berhasil membuat mereka superstar. Dirilis pada tahun 1984, album membual MTV single "Rock You Like a Hurricane" dan akhirnya akan mencapai status double-platinum. Kelompok ini melakukan salah satu dari tur dunia yang paling sukses belum, membual sebuah pertunjukan panggung yang luar biasa dengan pertunjukan energi tinggi.

Setelah merilis World Wide Live in 1985, band ini mengambil absen panjang dan tetap tidak terlibat dari industri musik selama dua tahun. Album studio kesepuluh mereka, Savage Amusement, akhirnya dirilis pada tahun 1988, dan hit ballad "Rhythm of Love" membawa pada kesuksesan besar lain. Pada tahun 1990, album Gila Dunia dirilis dan akhirnya akan menjadi paling laris catatan Scorpions 'sampai saat ini, menggambar pada kekuatan hit balada "Wind of Change." Tidak terlalu mengherankan, Crazy World adalah yang terakhir berhasil Scorpions rilis di Amerika Serikat Pada saat Face The Heat memukul rak pada tahun 1993, banyak penggemar lama sudah kehilangan minat dalam band, karena ledakan alternatif awal 90-an . Face The Heat akhirnya mencapai emas, dan pada tahun 1995 band ini merilis album lain , Bites Live. Sekarang dengan bassist Ralph Rieckermann dan drummer James Kottak, mereka merilis Pure Instinct tahun 1996 Mercury Records berkumpul album ganda hits terbesar band,Deadly Sting : The Mercury Years, dan dirilis pada tahun 1997.

Eye II Eye, sebuah album dimana band yang bereksperimen dengan melodi pop-techno, dirilis pada musim panas 1999 Moment of Glory, yang menampilkan Berlin Philharmonic Orchestra dan beberapa versi dirubah dari Scorpions kultus klasik, dirilis pada musim gugur 2000 Melanjutkan untuk menjadi produktif dalam abad ke-21, Scorpions merilis album mereka ke-15 studio, Unbreakable, pada tahun 2004, diikuti oleh Kemanusiaan konsep album: Jam 1 pada tahun 2007 pada tahun 2010 mereka merilis Sting di Tail, dan mengumumkan mereka akan pensiun setelah pos keluar di jalan untuk tur perpisahan. Tahun berikutnya, sementara masih tur, band ini merilis Comeblack, album greatest-hits macam menampilkan rocker Jerman kembali merekam beberapa lagu mereka yang paling terkenal, serta selimut oleh T. Rex, The Beatles, dan Rolling Stones..

Read More

Profil Blink 182

BLINK 182

Guys, tidak asing dengan Blink 182. Punk trio blink-182 dibentuk di pinggiran kota San Diego, California sekitar gitaris / vokalis Tom DeLonge, bassist / vokalis Mark Hoppus, dan drummer Scott Raynor. Awalnya dikenal sebagai hanya Blink, band ini memulai debutnya pada tahun 1993 dengan EP self-dirilis, Fly Swatter. Setelah merilis album Buddha pada tahun 1994, trio ini menandatangani kontrak dengan Grilled Cheese / Cargo dan dirilis Cheshire Cat pada tahun berikutnya. Ancaman gugatan dari band Irlandia bernama sama memaksa mereka untuk mengubah nama mereka berkedip-182, tetapi kelompok memperoleh profil yang lebih tinggi tur dunia dengan hemat dan NOFX pada 1996-1997 Warped Tour, ditambah muncul di tak terhitung meluncur / video surfing / snowboarding.

Ketiga blink-182 LP, Dude Ranch, bersama-sama dirilis pada tahun 1997 oleh Cargo dan MCA. Dude Ranch memperluas penonton kelompok dan pergi platinum pada akhir 1998, sebagian karena popularitas menular lagu remaja "Dammit (Growing Up)." Kelompok juga menandatangani secara resmi dengan MCA, yang merilis album keempat band ini, Enema Negara, pada musim panas 1999 Album, diproduksi oleh Jerry Finn (Green Day, Rancid), juga menyambut anggota baru ke jajaran trio; Travis Barker, sebelumnya dengan Aquabats, menetap di pada drum setelah Raynor meninggalkan pertengahan tur 1998 US. Enema disambut dengan sukses hampir segera, dan membantu band ini mencapai status mainstream raja pop-punk toilet periang yang Dude Ranch hanya mengisyaratkan. Didorong oleh single sukses secara komersial "What My Age Again ?," "All the Small Things", dan "Adam Song," video musik untuk tiga lagu (yang klip termasuk tema melesat dan boy band parodi) adalah MTV smash juga .

Setelah menjual lebih dari empat juta kopi dari Enema Of the State, trio dimainkan di dengan edisi terbatas rilis The Mark, Tom, dan Travis Show (The Enema Strikes Back) pada musim gugur 2000 Album ini menampilkan hit radio mereka dalam lingkungan hidup , terkait dengan rasa unik humor serta lagu baru "Man Overboard." Take Off Your Pants dan Jacket, diterbitkan pada musim semi 2001, melihat band kembali ke akar SoCal punk rock-nya. Kematangan, semacam, datang dengan album 2003 's self-titled, dirilis pada Geffen. Tidak hanya melakukan olahraga album lagu ("All Of This") yang menampilkan Robert Smith dari The Cure, tapi "I Miss You" juga menduduki puncak tangga lagu rock modern pada tahun 2005 Pada bulan Februari 2005, namun, populer seperti biasa dan tampaknya tidak bisa dihancurkan , blink-182 tiba-tiba mengumumkan mereka akan pergi pada "hiatus," seharusnya menghabiskan lebih banyak waktu dengan keluarga mereka tumbuh. Meminta penggemar untuk membantu dalam memilih trek, kelompok mengeluarkan Greatest Hits yang November.

Para anggota band juga melanjutkan dengan proyek-proyek lain. Barker - yang sebelumnya merilis album dengan DeLonge sebagai Boxcar Racer - terus bermain dengan Transplantasi dan menjalankan perusahaan pakaiannya, Famous Stars and Straps. Keluarganya juga menyoroti di MTV reality show Meet the Barkers. Hoppus dijalankan dengan usaha Atticus busananya, mulai memproduksi - dimulai dengan Motion City Soundtrack Komit This to Memory - dan hosting podcast sendiri. Dia lebih jauh mulai bekerja dengan Barker dalam band baru, Plus 44. DeLonge juga terus bekerja dengan perusahaan pakaian gaya hidupnya, Macbeth, dan secara resmi mengumumkan proyek barunya, Angels and Airwaves, yang jatuh.

Pada tahun 2009, blink-182 mengumumkan bahwa mereka bersatu kembali dan akan mendapatkan kembali bekerja pada materi baru serta tur lagi, memukul jalan dengan Weezer untuk tur reuni mereka. Mereka pergi ke studio akhir tahun itu dan mulai meletakkan dasar untuk album baru, yang akan terganggu oleh penundaan sampai dengan tahun 2011, ketika mereka akhirnya mampu merilis album studio keenam mereka, Neighborhoods.

Read More

Biografi The Beatles

The Beatles

Kali ini Music Holic akan mereview kembali band rock 1960. Tentunya kalian tidak asing dengan Band The Beatles. Band yang beranggotakan George Harrison (gitar, sitar, vokal), John Lennon (gitar, keyboard, vokal), Paul McCartney (bass, gitar, keyboard, vokal), Ringo Starr (drum, perkusi, vokal)

Dampak dari Beatles sudah sering dikemukakan tetapi tidak dapat dilebih-lebihkan. The "Fab Four" dari Liverpool, Inggris, terkejut telinga dan energi kehidupan hampir semua orang yang mendengar mereka. Kedatangan mereka memicu revolusi musik dari Sixties, memperkenalkan suara modern dan sudut pandang yang berpisah dengan dunia dekade sebelumnya. Sentakan menyenangkan di sidang "She Loves You" dan "I Wanna Hold Your Hand" - mengingat lesu mana rock and roll telah jatuh dalam beberapa tahun terakhir - yang sebanding dengan demam kolektif yang disebabkan oleh Presley "Itu All Right" dan "Heartbreak Hotel "hampir 10 tahun sebelumnya.

The Beatles 'musik - dengan perbaikan yang simultan (harmoni renyah, musikalitas yang kuat, naluri pop cerdik) dan meninggalkan (bernyanyi energik dan bermain, banyak berteriak dan gemetar kunci sapu bersih atasnya) - memicu energi laten pemuda pada kedua sisi Atlantik. Mereka membantu memberi identitas diri di atas muda, budaya berbasis musik yang tertekuk otot dalam berbagai cara - bukan hanya sebagai konsumen musik, tetapi juga sebagai kekuatan untuk ekspresi politik, komentar sosial dan gaya hidup kontemporer.



Mendarat di pantai Amerika pada tanggal 7 Februari 1964, mereka benar-benar berdiri dunia budaya pop di atas kepalanya, menetapkan agenda musik untuk sisa dekade. Melodi apung The Beatles ', kepribadian menyenangkan dan sapu bersih atasnya karisma yang hanya tonik dibutuhkan oleh bangsa kiri terguncang oleh pembunuhan tidak masuk akal dari presiden mudanya, John F. Kennedy, dua bulan sebelumnya. Bahkan orang dewasa biasanya diberikan kepada menolak rock and roll mengakui bahwa ada substansi di musik dan kepandaian mereka dalam jawaban yg tepat cepat berpikir mereka. Antara garis, dan tanpa hormat yang jelas, The Beatles mengumumkan kekuasaan pemuda - dan kedatangan yang tak terelakkan kesenjangan generasi sebagai hasilnya.

Perjalanan panjang mengakibatkan adegan massa yang menyambut kedatangan The Beatles 'di Bandara Kennedy dimulai pada Liverpool. Pada tahun 1958, John Lennon membentuk kelompok skiffle bernama The Quarrymen. Lennon dibesarkan di Fifties rockabilly dan terutama parsial untuk Elvis Presley dan Gene Vincent. Dia bertemu dengan seorang anak sekolah sama batu-kepincut bernama Paul McCartney. Terkesan dengan pengetahuan McCartney lirik lagu dan kemampuan untuk tune gitar, Lennon merekrutnya ke dalam Quarrymen. Sebuah sekolah dari McCartney, George Harrison, datang berikutnya. Penguasaan muda Harrison dari menjilat gitar oleh Duane Eddy terkesan skeptis Lennon.



Dengan rhythm section yang terdiri dari bassist Stu Sutcliffe (mahasiswa seni tampak tajam dengan kemampuan musik diabaikan) dan drummer Pete Best, kelompok akhirnya menetap di The Beatles sebagai nama mereka. Mereka menjadi fixture pada kasar dan kekasaran adegan klub di Hamburg, Jerman, di mana maraton lima set-a-malam mereka membantu membentuk mereka menjadi sebuah unit yang berperforma ketat. Repertoar mereka terdiri batu yang dipilih dan roll, dan irama & blues meliputi oleh Trailblazers seperti Chuck Berry dan Little Richard. Pada bulan April 1961, Sutcliffe kiri dan McCartney beralih dari gitar ke bass. Pada adegan lokal di kampung halaman mereka Liverpool, kelompok mendarat residensi makan siang di sebuah klub bernama The Cavern, di mana mereka ditemukan oleh seorang pedagang lokal rekaman dan pengusaha, Brian Epstein, yang menjadi manajer mereka pada bulan Desember 1961 Pada bulan Januari 1962, jajak pendapat penggemar di Mersey Kocok menyatakan mereka kelompok atas di Liverpool.

Epstein membantu memoles penampilan kelompok. Dia berpakaian mereka dalam kerah jas abu-abu necis, yang membuat mereka tampak lebih mudah diakses daripada kulit mengancam mereka telah dipakai di Hamburg. The Beatles ditandatangani dengan EMI-Parlophone di April 1962 setelah tampil mengesankan produser George Martin. Pada bulan Agustus, sesama Liverpudlian Ringo Starr (Richard Starkey lahir), kemudian anggota dari Rory Storm dan Hurricanes, menggantikan Pete Best. Kelompok single pertama, "Love Me Do" / "PS I Love You, "singkat penyok UK Top 20 pada bulan Oktober 1962, tetapi mereka berikutnya 45," Please Please Me, "secara resmi dinyalakan Beatlemania di tanah air mereka, mencapai Nomor Dua spot. Hal ini diikuti pada tahun 1963 oleh tiga singel nomor satu di Inggris berturut-turut: "From Me To You" "She Loves You," dan "I Wanna Hold Your Hand".



Mereka menaklukkan Inggris, bahkan mendorong seorang kritikus musik klasik dari Sunday Times menyatakan mereka Selain itu, mereka adalah rocker terbesar sejak komposer dari "Roll Over, Beethoven" "komponis terbesar sejak Beethoven." - Yaitu, Chuck Berry. Kesegaran dan kedekatan suara Beatles 'berasal dari fakta bahwa mereka berasimilasi dan disintesis sumber yang paling penting untuk rock and roll yang mendahului mereka.

Menulis di Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll, Greil Marcus mengamati bahwa "bentuk Beatles mengandung bentuk rock and roll itu sendiri. The Beatles gabungan berbagai harmonis dan kesetaraan implisit dari Fifties kelompok vokal dengan lampu kilat dari sebuah band rockabilly (yang Crickets atau Gene Vincent Blue Caps) dengan kepribadian agresif dan unik dari bintang rock klasik (Elvis, Little Richard) dengan nyaman , ini-bisa-Anda cara bintang rock kemudian (Everly Brothers, Buddy Holly, Eddie Cochran) dengan sentuhan lagu tanpa henti inventif dari Gedung Brill, dan mereka menyampaikan itu semua dengan rahmat Miracles, fisik dari 'Kwak, Louie, dan antusiasme absurd Gary 'Obligasi US'. "

Keberhasilan The Beatles 'dapat dikaitkan dengan kombinasi faktor, termasuk Lennon dan McCartney menulis lagu jenius, Harrison bermain gitar kecakapan, kesederhanaan berseni Starr sebagai drummer, dan harmoni kelompok yang solid yang menjadi ciri rekaman mereka. Secara pribadi, mereka memiliki semangat muda yang tinggi, tampan, kecerdasan cepat dan disposisi menyegarkan down-to-earth untuk memuji mereka. Produksi George Martin dan manajemen Brian Epstein adalah elemen penting juga.

Penaklukan The Beatles 'Amerika pada awal 1964 meluncurkan "The British Invasion," torrent rock & roll band dari Inggris yang menimpa tangga lagu pop. The Fab Four pertama Nomor Satu tunggal di Amerika Serikat adalah "I Wanna Hold Your Hand," dirilis pada Capitol Records, mitra Amerika EMI. Lagu riang ini diikuti oleh 45 lebih Top 40 hits selama enam tahun ke depan. Selama minggu April 4, 1964, The Beatles membuat rekor yang mungkin tidak pernah rusak ketika mereka menduduki lima posisi teratas di Billboard Top 40, dengan "Can not Buy Me Love" berlindung di Number One. Popularitas mereka meningkat lebih jauh dengan merilis film dokumenter anarkis Marx Brothers-sebagai-rock-bintang mereka, Malam A Hard Day (1964) dan tindak lanjut sama menyenangkan nya, Help! (1965).

Ketika semua dikatakan dan dilakukan, The Beatles memetakan 20 Nomor Satu single di Amerika - dua lebih dari runner-up Elvis Presley. Diperkirakan oleh EMI, perusahaan rekaman Inggris mereka, bahwa The Beatles telah menjual lebih dari 600 juta unit di seluruh dunia. Untuk prestasi penjualan dan diputar saja, The Beatles tidak diragukan lagi kelompok atas di rock and roll sejarah. Namun signifikansi mereka jauh melampaui angka untuk mencakup inovasi mereka di studio rekaman. Warisan The Beatles 'sebagai daya tarik konser, selama perjalanan mereka terburu-buru dari klub malam untuk stadion bisbol, dibedakan terutama oleh jeritan memekakkan telinga penggemar wanita lainnya diatasi dengan penampilan mereka daripada musik mereka bermain.

Akibatnya, The Beatles mulai memanjakan energi kreatif mereka di studio, layering suara dan kerajinan lagu dengan cara yang sangat eksperimental namun masih dapat diakses. Retret ini dari kekacauan tanpa henti selebriti pop menghasilkan album musik luas dan lirik canggih seperti Jiwa Karet (1965) dan Revolver (1966). Mantan, dengan kecenderungan akustik dan bijaksana lirik, mengkhianati pengaruh Bob Dylan pada band, sementara tribun kedua sebagai tour de force dari merdu, psychedelia pop ringkas.

The Beatles pensiun dari tur untuk selamanya setelah konser San Francisco pada tanggal 29 Agustus 1966 Seperti Brian Wilson dari Beach Boys, yang meninggalkan tur untuk fokus pada musiknya, The Beatles kemudian menjadi makhluk studio. Sepuluh bulan kemudian, mereka merilis Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band, album yang hampir secara universal telah disebut sebagai pendewaan kreatif rock and roll, acara DAS di mana batu menjadi "seni serius" tanpa kehilangan arti humor - atau, dalam kasus Lennon, rasa masuk akal. Ambisi kolektif Menyadari anggota band 'mengambil empat bulan dan semua tipu muslihat teknis produser George Martin bisa dikerahkannya. Sebuah album benar-benar mandiri dimaksudkan untuk dimainkan dan berpengalaman dari awal sampai akhir, Sgt. Lada memecahkan cetakan di bahwa tidak ada single yang dirilis.

Album artistik jangkauan lebih lanjut disemen gagasan tentang budaya tandingan yang layak di benak putus muda di mana-mana. Siapa pun yang masih hidup pada musim panas 1967 bisa mengingat kejutan menyenangkan mendengar dan gaung itu dikirim ke luar ke dalam dunia rock and roll dan seterusnya. Sebagai penulis Langdon Winner mengamati, "Untuk sesaat, kesadaran diperbaiki lagi retak Barat disatukan, setidaknya di benak kaum muda." Sgt. Pepper didahului oleh mungkin satu dua sisi terbesar dalam sejarah musik rock, "Strawberry Fields Forever" dan "Penny Lane," yang dipamerkan kepekaan kreatif John Lennon dan Paul McCartney, masing-masing, pada puncaknya.

Dalam bangun dari Sgt. Pepper, The Beatles mulai sempalan dalam cara-cara yang awalnya halus namun secara bertahap tumbuh lebih jelas. Kejadian setelah termasuk kematian manajer Epstein karena overdosis pil tidur; rilis TV Film Magical Mystery Tour, yang meraih Beatles beberapa review negatif pertama mereka; perjalanan ke India untuk bermeditasi dengan Maharishi Mahesh Yogi, tentang siapa Lennon menulis "Sexy Sadie," dan peluncuran di Januari 1968 Apple Corps, Ltd, sebuah kerajaan hiburan bermaksud baik tapi akhirnya salah urus yang membantu menurunkan Beatles.

Melalui semua kejadian kacau Sixties an, bagaimanapun, The Beatles mempertahankan kecerdikan mereka dan fokus sebagai artis rekaman. Dirilis pada Agustus 1968, single "Hey Jude" / "Revolution" menjadi single mereka yang paling populer. The Beatles (1968), double-LP populer disebut sebagai "White Album," menemukan kelompok pembiasan menjadi empat orang estimably berbakat . 30-lagu tour de force ini termasuk Beatles seperti klasik sebagai "Kembali di Uni Soviet," "While My Guitar Gently Weeps, "" Blackbird, "" Birthday "dan" Helter Skelter. "

Album dan Film Let It Be, tercatat pada tahun 1969 tetapi disimpan sampai tahun 1970, didokumentasikan pembubaran The Beatles '. Percekcokan internal dan adanya discomfiting dari belahan baru John Lennon, Yoko Ono, mengungkapkan pelebaran retakan dalam kelompok. Bahkan dalam suasana tegang ini, The Beatles main-main harked kembali ke asal-usul mereka dengan pertunjukan dadakan dari awal rock and R & B klasik di studio.

The Beatles keluar pada nada tinggi, datang bersama-sama pada musim panas 1969 untuk merekam lagu angsa pas, Abbey Road. Album itu termasuk banyak menyoroti: sebuah campuran menyenangkan dari lagu pendek, dengan Paul McCartney sebagai kepala penghasut, pada sisi kedua; sepasang John Lennon yang paling emosional tak dijaga lagu ("Come Together," "I Want You [Dia So Heavy]"); dan kontribusi mengesankan dari George Harrison ("Here Comes the Sun," "Something").

Pada tanggal 10 April 1970, Paul McCartney mengumumkan keberangkatannya dari The Beatles, dan kelompok diam-diam berakhir. Sepanjang tahun tujuh puluhan, penggemar berharap untuk reuni akhirnya, sedangkan anggota kelompok mengejar karier solo dengan berbagai tingkat keberhasilan artistik dan komersial. Mereka harapan pupus oleh pembunuhan tidak masuk akal dari John Lennon di New York City pada tanggal 8 Desember 1980.

The Beatles dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 1988 Paul McCartney tidak menghadiri upacara, meninggalkan hidup Beatles Harrison dan Starr, dan Lennon janda, Yoko Ono, yang akan dilantik oleh sesama legenda British Invasion Mick Jagger dari Rolling Stones. McCartney merilis sebuah pernyataan singkat yang berbunyi: '' Setelah 20 tahun, The Beatles masih memiliki beberapa perbedaan bisnis, yang saya berharap akan telah diselesaikan sekarang. Sayangnya, mereka belum, jadi saya akan merasa seperti seorang munafik lengkap melambaikan tangan dan tersenyum dengan mereka di reuni palsu. '"

Pada tahun 1995, tiga mantan Beatles bergabung kembali harmonis untuk The Beatles Anthology, yang memproduksi sebuah video dokumenter enam jam ditayangkan selama tiga malam di ABC-TV; tiga antologi double-disc musik Beatles, termasuk banyak bahan langka dan belum pernah dirilis; dan buku meja kopi besar dengan gambar baru dan arsip dan wawancara. Yoko Ono tersedia demo rumah beberapa Lennon lagu yang belum dirilis untuk proyek tersebut, dan McCartney, Harrison dan Starr menyelesaikan dua dari mereka di bawah bimbingan tangan penyanyi / multi-instrumentalis / komposer / produser Jeff Lynne, yang paling terkenal untuk peran utama di Eletric Cahaya Orchestra dan bandmate Harrison dalam Traveling Wilburys. Hal ini mengakibatkan pertama baru single Beatles dalam 25 tahun: "Free as a Bird" (Nomor Enam) dan "Real Love" (Nomor 11). Itu adalah yang paling dekat kelompok datang ke reuni sejak perpisahan mereka pada tahun 1970.

Salah satu letusan terbaru Beatlemania terjadi pada tahun 2005 dengan merilis 1, koleksi single-disc dari 27 lagu yang menduduki puncak tangga lagu Amerika dan / atau Inggris. Pada bulan Juli 2006, CINTA - yang rumit produksi Cirque de Soleil yang membayar upeti kepada Beatles - dibuka di Mirage Hotel di Las Vegas.

Meskipun musik populer telah banyak berubah dalam beberapa dekade sejak kematian The Beatles, musik mereka terus mencapai dan menginspirasi generasi baru pendengar. Setengah abad setelah asal-usul sederhana mereka di Liverpool, The Beatles tetap fenomena yang paling abadi dalam sejarah musik populer.

Read More

The Cranberries The Best Of 1992 - 2002

The Cranberries The Best

>>DOWNLOAD<<

Read More

Nirvana Illusions

Nirvana Illusions

1. Sugar High
2. Illusion (feat. Brenton Mattheus)
3. Beer Remastered
4. Snowfall
5. Love Theory
6. Cancún
7. South Side
8. Illusion (Instrumental)
9. Love Theory (Instrumental)
10. Illusion (Extended Mix) [feat. Brenton Mattheus]
11. Beer Remastered (Extended Mix)
12. Snowfall (Extended Mix)
13. Love Theory (Extended Mix)
14. Cancún (Extended Mix)
15. South Side (Extended Mix)
16. Illusions Continuous Mix
17. Illusions Continuous Instrumental Mix

>>DOWNLOAD<<

Read More

Bon Jovi Greatest Hits Album

Bon Jovi Greatest Hits

1. "Livin' on a Prayer" 
2. "You Give Love a Bad Name" 
3. "It's My Life"
4. "Have a Nice Day" 
5. "Wanted Dead or Alive" 
6. "Bad Medicine" 
7. "We Weren't Born to Follow" 
8. "I'll Be There for You"
9. "Born to Be My Baby" 
10. "Blaze of Glory"
11. "Who Says You Can't Go Home"
12. "Lay Your Hands on Me"
13. "Always" 
14. "Runaway" 
15. "What Do You Got?" 
16. "No Apologies"

>>Download<<

Read More

Profil Bon Jovi

Bon Jovi

Masih ingat kah kalian dengan nama "Bon Jovi". Yang tenar tahun 80an. Kini musicianholic akan mereview biografi dari "Bon Jovi".

Setelah mengantarkan era pop-metal dengan 1986 blockbuster mereka Slippery When Wet dan single hit-nya "You Give Love A Bad Name" "Dicari Dead or Alive," dan "Living on a Prayer," Bon Jovi akhirnya melampaui 80 'besar berambut, menahan perubahan dalam gaya dan suara untuk menjadi salah satu band rock Amerika terbesar waktu mereka - menjual lebih dari 120 juta album di seluruh dunia dan mempertahankan popularitas mereka baik ke milenium baru. Seiring perkembangan zaman berubah, begitu pula suara band. Mereka perlahan-lahan memisahkan diri gitar arena rock era 80-an, kadang-kadang mencetak gol pada dewasa grafik kontemporer dan kadang-kadang bernyanyi musik country tanpa pernah menolak hard rock, sebuah langkah yang menggambarkan bagaimana mereka tidak pernah meninggalkan akar mereka dan menjadi kedua setelah Bruce Springsteen dalam mendefinisikan suara dan semangat New Jersey rock & roll.

Bon Jovi mengambil nama mereka dari vokalis Jon Bon Jovi (lahir Jon Bongiovi), yang menghabiskan masa remajanya bermain di band-band lokal Jersey dengan David Bryan (lahir David Rashbaum). Sepupu Jon Bongiovi Tony dimiliki dirayakan New York studio rekaman Power Station dan Jon menghabiskan banyak waktu di sana, bekerja sebagai petugas kebersihan dan merekam demo setelah jam, kadang-kadang didukung oleh anggota E Street Band atau Aldo Nova. Salah satu demo, "Runaway," menjadi hit di radio New Jersey lokal dan menyebabkan pembentukan dari Bon Jovi band, seperti Jon dan Bryan didukung oleh gitaris Dave Sabo, bassis Alec John Such, dan drummer Tico Torres. "Runaway" mendorong perang penawaran besar-label, yang mengarah ke kontrak dengan Polygram / ​​Mercury pada tahun 1983 Sebelum kelompok memasuki studio, meskipun, Bon Jovi diganti Sabo dengan Richie Sambora, gitaris bekerja dengan Riwayat Hidup panjang termasuk tugas sebagai anggota dari pesan.

Bon Jovi merilis album debut mereka pada tahun 1984, menghasilkan Top 40 hit dengan versi asli dari "Runaway." Tahun berikutnya, 7800 ° Fahrenheit dirilis dan pergi emas, semua melayani sebagai awal untuk band 1986 terobosan, Slippery When Wet. Paul Stanley telah memberikan Jon dan Richie nomor telepon penulis lagu profesional Desmond Child, dan bersama-sama mereka menulis dua hits terbesar album di ruang bawah tanah Richie orangtua. Trio terdiri 30 lagu secara total dan mengikuti audisi mereka untuk remaja lokal New Jersey dan New York, mendasarkan perintah album berjalan pada pendapat mereka. Didukung oleh beberapa menarik, video langsung yang menerima rotasi berat di MTV, catatan lepas landas pada kekuatan "You Give Love A Bad Name" diikuti dengan cepat oleh "Livin 'on a Prayer" dan "Dicari Dead or Alive." Ketiga Top Ten Hits membantu mendorong Slippery When Wet penjualan dari sembilan juta di Amerika Serikat saja, mendirikan Bon Jovi sebagai superstar di negara asal mereka. Ketenaran mereka tidak terbatas ke Amerika Serikat, meskipun, seperti album juga berubah menjadi hit signifikan di Eropa, Kanada, Jepang, dan Australia.

Bon Jovi dibangun di atas Slippery When Wet rumus dengan 1988 New Jersey, yang ditembak nomor satu pada rilis. New Jersey hanya sedikit kurang berhasil dari pendahulunya, menjual lima juta kopi dan menghasilkan dua single nomor satu, "Bad Medicine" dan "Aku akan Be There for You," serta Top Ten hits "Born to Be My Baby , "" Lay Your Hands on Me ", dan" Living in Sin. "Setelah selesai tur internasional 18-bulan, band ini melanjutkan hiatus. Selama waktu istirahat, Jon Bon Jovi menulis soundtrack untuk Young Guns II, yang dirilis pada tahun 1990 sebagai Blaze of Glory album. Rekor menghasilkan dua hit single - nomor satu judul lagu dan nomor 12 "Miracle" - dan memperoleh beberapa nominasi Grammy dan Oscar.

Tahun berikutnya, Bon Jovi berkumpul kembali untuk merekam album kelima mereka, Jaga Iman, yang dirilis pada musim gugur 1992 Sementara album tidak sesuai status blockbuster dari pendahulunya, hal itu menghasilkan hit dengan "Bed of Roses , "dewasa kontemporer bergaya ballad yang membantu mempertahankan popularitas band ini. Sebuah album greatest-hits yang disebut Cross Road muncul pada tahun 1994 dan menghasilkan lain balada Top Ten, "Selalu." Sekitar waktu yang sama, bassist Alec John Such meninggalkan band; Hugh McDonald, yang muncul di Bon Jovi rekaman peregangan kembali sejauh "Runaway," menjadi pengganti resmi dan menonjol di album berikutnya band ini. Dirilis pada musim gugur 1995, Hari Ini berubah menjadi lain US Top Ten, serta hit populer Eropa. Setelah muncul di 1996 Film Moonlight dan Valentino, Jon Bon Jovi merilis album solo pertamanya resmi, Destination Anywhere, pada musim panas 1997.

Selama ujung ekor dari 90-an, para anggota Bon Jovi terlibat dalam proyek yang berbeda - Sambora merilis set sophomore sendirian disebut Undiscovered Jiwa pada tahun 1998 - sebelum pelonggaran kembali ke pekerjaan pada tahun 1999 melalui lagu untuk EDTV, kemudian mulai bekerja pada catatan full-length. Album yang dihasilkan, Crush, muncul pada tahun 2000 dan merupakan sesuatu yang cerdas di Amerika berkat smash single "Ini My Life," cross-platform hit single dengan kaki panjang. "Thank You For Loving Me" juga berubah menjadi hit, membantu Menghancurkan pergi double platinum di AS dan menjual delapan juta kopi di seluruh dunia. Bon Jovi segera diikuti dengan Crush upaya mereka kedelapan studio, Bounce, yang muncul pada musim gugur 2002, dan didukung rekor dengan tur internasional lain. Pada tahun 2003, band ini kembali mencatat banyak lagu yang paling terkenal untuk rilis akustik berbasis ini Left Feels Right, yang juga melihat sebuah DVD yang menyertainya pada tahun 2004.

ia disensor ambisius dan langka kotak set 100.000.000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong tiba pada bulan November tahun itu, diikuti oleh semua-baru Have a Nice Day - yang pertama dari beberapa album yang diproduksi oleh John Shanks. Keberhasilan itu album dibantu sebagian oleh single "Who Says You Can Go Home," yang menampilkan vokal tamu dari Sugarland Jennifer Nettles, yang akhirnya memenangkan Grammy Award untuk Best Country Kolaborasi dengan Vokal - serta topping grafik di Jepang, Australia, Eropa, dan Kanada. Band ini menghabiskan tahun berikutnya di studio, memberikan sentuhan akhir pada koleksi lagu kebangsaan negara jantung pop-infused. Yang dihasilkan Lost Highway, yang menampilkan duet dengan LeAnn Rimes dan Big & Rich tiba di musim panas 2007 dan meraih band baru basis penggemar musik country yang sehat dalam proses. Rumus lintas genre yang hilang Jalan Raya ini terbukti cukup ampuh, mengamankan band nomor satu album ketiga di AS Bon Jovi kembali ke batu lama kemudian, meskipun, dengan rilis tahun 2009 dari muram, mencari album berjudul The Circle. Satu tahun kemudian, Greatest Hits: The Ultimate Collection menawarkan banyak hits bersama dengan dua lagu baru, "No Apologies" dan "What Do You Got?"

Pada tahun-tahun pertama dari tahun 2010-an, para anggota Bon Jovi mengejar proyek solo, yang paling menonjol menjadi Sambora 2012 album solo Aftermath dari Lowdown. Pada bulan November 2012, dua bulan setelah album Sambora, band ini mengeluarkan Inside Out, sebuah album live untuk video, yang direkam di O2 Arena London, Stadion New Jersey MetLife, dan New York Madison Square Garden. Pada bulan Maret 2013, Bon Jovi kembali dengan What About Now, album studio pertama mereka dalam empat tahun. Dalam setara perusahaan tematik dan musik untuk The Circle, mencapai nomor satu di tangga lagu.

Read More

Biografi Nirvana

Nirvana

Sebelum Nirvana, musik alternatif konsinyasi ke bagian khusus dari toko kaset, dan label besar menganggap hal itu terjadi, paling-paling, pajak write-off. Setelah album kedua band, 1991 Nevermind, tidak ada yang persis sama, untuk lebih baik dan lebih buruk. Nirvana dipopulerkan punk, post-punk, dan rock indie, tidak sengaja membawa mereka ke dalam arus utama Amerika seperti tidak ada band lain untuk saat ini. Sementara suara mereka adalah bagian yang sama Black Sabbath (seperti yang dipelajari oleh sesama rocker bawah tanah Washington Melvins) dan Cheap Trick, estetika Nirvana yang ketat indie rock. Mereka menutupi Vaselines lagu, mereka menghidupkan kembali pemotongan new wave oleh Devo, dan pemimpin Kurt Cobain tanpa henti mendorong band favoritnya - apakah itu punk seni Raincoats atau hardcore Country Fried dari Meat Puppets - seolah-olah rekaman favoritnya selalu lebih penting daripada musiknya sendiri.

Sementara ideologi Nirvana adalah indie rock dan melodi mereka pop, rush sonic catatan mereka dan menunjukkan hidup bergabung pasca-industri white noise dengan menggiling heavy metal. Dan itulah yang membuat kelompok yang belum pernah terjadi sebelumnya sensasi multi-platinum. Jane Addiction dan Soundgarden mungkin telah terbukti Amerika penonton heavy metal luas alternatif yang rock, dan Pixies mungkin telah bergabung kepekaan pop dengan indie rock white noise, tapi Nirvana menarik di semua bersama-sama, menciptakan suara yang baik berapi-api dan melodi. Sejak Nirvana yang berakar pada indie estetika tetapi mencintai musik pop, mereka berjuang bintang mereka saat pacaran itu, menjadi beberapa bintang anti-rock yang paling terkenal dalam sejarah. Hasilnya adalah upaya sadar untuk menumpahkan penonton mereka dengan kasar In Utero, yang hanya sebagian dipenuhi tujuan band. Tapi pada saat itu, nasib band dan Kurt Cobain telah disegel. Penderitaan dari kecanduan narkoba dan depresi manik, Cobain telah menjadi destruktif dan bunuh diri, meskipun manajemen dan label mampu menyembunyikan tingkat masalah nya dari publik sampai April 8, 1994, ketika ia ditemukan tewas dari senapan akibat bunuh diri . Cobain mungkin belum mampu mengatasi kesuksesan Nirvana, tetapi warisan band berdiri sebagai salah satu yang paling berpengaruh dalam sejarah rock & roll.

Kurt Cobain (vokal, gitar) bertemu Chris Novoselic (lahir Krist Novoselic) (bass) pada tahun 1985 di Aberdeen, Washington, sebuah kota kecil penebangan 100 mil dari Seattle. Sementara Novoselic datang dari latar belakang yang relatif stabil, masa kanak-kanak Cobain telah dilemparkan ke dalam kekacauan ketika orangtuanya bercerai ketika ia berusia delapan. Setelah bercerai, ia tinggal di rumah kerabat berbagai, mengembangkan cinta untuk Beatles dan logam berat kemudian dalam proses. Akhirnya, Amerika hardcore punk bekerja dengan cara menjadi mendominasi kebiasaan mendengarkan dan ia bertemu dengan Melvins, bawah tanah punk band heavy Olympia berbasis. Cobain mulai bermain di band-band punk seperti tinja Matter, seringkali dengan bassist Melvins ', Dale Crover. Melalui pemimpin Melvins ', Buzz Osborne, Cobain bertemu Novoselic, yang juga memiliki minat yang kuat dalam punk, yang berarti bahwa dia, seperti Cobain, merasa terasing dari macho, populasi redneck of Aberdeen. Duo ini memutuskan untuk membentuk sebuah band bernama Stiff Woodies, dengan Cobain pada drum, Novoselic pada bass, dan cast berputar gitaris dan vokalis. Kelompok ini mengalami perubahan nama secepat gitaris, sebelum memutuskan bahwa Cobain akan bermain gitar dan bernyanyi. Berganti nama Skid Row, trio baru menampilkan drummer Aaron Burkhart, yang meninggalkan band pada akhir tahun 1986 dan digantikan oleh Chad Channing. Pada tahun 1987, band ini disebut Nirvana.

Nirvana mulai bermain pihak di Olympia, memperoleh kultus berikutnya. Selama tahun 1987, band ini membuat sepuluh demo bersama produser Jack Endino, yang memainkan rekaman ke Jonathan Poneman, salah satu pendiri dari Seattle berbasis indie label Sub Pop. Poneman menandatangani Nirvana, dan pada bulan Desember 1988, band ini merilis single pertamanya, sebuah cover dari Shocking Blue "Love Buzz." Sub Pop mengatur skema pemasaran yang efektif, yang dicat band sebagai terpencil, udik logging kota, yang jengkel Cobain dan Novoselic. Sementara "Love Buzz" itu cukup diterima dengan baik, debut album band, Bleach, adalah apa yang mendapat bola menggelinding. Direkam hanya lebih dari $ 600 dan dirilis pada musim semi 1989, Bleach perlahan menjadi hit di radio kampus, karena tur yang konsisten kelompok. Meskipun Jason Everman dikreditkan sebagai gitaris kedua di lengan Bleach, ia tidak muncul pada catatan; ia hanya melakukan tur untuk mendukung album sebelum meninggalkan band pada akhir tahun untuk bergabung dengan Soundgarden kemudian Mindfunk. Bleach terjual 35.000 eksemplar dan Nirvana menjadi favorit radio perguruan tinggi, mingguan Inggris musik tekan, dan Sonic Youth, Mudhoney, dan Dinosaur Jr, yang cukup untuk menarik perhatian label besar.

Nirvana Live at Reading 1999

Selama musim panas 1990, Nirvana merilis "Sliver" / "Dive," yang direkam dengan Mudhoney Dan Peters ini pada drum dan diproduksi oleh Butch Vig. Band ini juga membuat demo enam-lagu dengan Vig, yang berbelanja ke label besar, yang segera mulai bersaing untuk menandatangani grup. Pada bulan Agustus, mereka berangkat dengan Goo tour Sonic Youth (termasuk Crover pada drum). Pada akhir musim panas, Dave Grohl, mantan band hardcore DC berbasis Scream, telah menjadi drummer Nirvana dan band menandatangani kontrak dengan DGC untuk $ 287.000. Nirvana merekam album kedua mereka dengan Vig, menyelesaikan catatan pada bulan Juni 1991 Nevermind dirilis pada bulan September, didukung oleh tur singkat Amerika. Sementara DGC mengharapkan rilis cukup sukses, di kawasan 100.000 eksemplar, Nevermind segera menjadi smash hit, dengan cepat terjual habis pengiriman awal dari 50.000 eksemplar dan menciptakan kekurangan di seluruh Amerika. Apa yang membantu merekam menjadi sukses adalah "Smells Like Teen Spirit," terik empat chord rocker yang disertai dengan video yang menembak ke rotasi MTV berat. Pada awal 1992, "Smells Like Teen Spirit" telah naik ke Amerika Sepuluh dan Nevermind bertemu banyak dipuji comeback album Michael Jackson Dangerous dari atas tangga album; mencapai Inggris Top Ten tak lama kemudian. Pada Februari, album tersebut sudah bersertifikat triple platinum. 

Nirvana sukses membawa industri musik dengan kejutan, Nirvana disertakan. Segera menjadi jelas bahwa band ini tidak cukup yakin bagaimana menangani keberhasilannya. Sekitar waktu rilis Nevermind, band ini menjadi umpan penonton - Cobain muncul di MTV Headbangers Ball pada drag, kelompok mengejek tradisi miming di BBC Top of the Pops oleh Novoselic terus melemparkan bass-nya ke udara dan Cobain menyanyi vokal hidup dalam gaya Ian Curtis, dan kehancuran hidup tradisional mereka instrumen diabadikan pada Saturday Night Live kinerja yang berakhir dengan Novoselic dan Grohl berbagi ciuman - tetapi dengan musim semi, pertanyaan mulai muncul tentang band stabilitas. Cobain menikah dengan Courtney Love, pemimpin indie rock / foxcore Band Hole, pada bulan Februari 1992, mengumumkan bahwa pasangan mengharapkan seorang anak di musim gugur. Tak lama setelah menikah, desas-desus bahwa Cobain dan Cinta adalah pengguna heroin berat mulai beredar dan kekuatan hanya rumor meningkat ketika Nirvana membatalkan beberapa konser musim panas dan menolak untuk me-mount tur Amerika skala penuh selama musim panas. Cobain mengeluh bahwa dia menderita masalah perut kronis, yang tampaknya akan dikonfirmasikan ketika ia dirawat di rumah sakit Belfast setelah konser Juni. Tapi rumor heroin terus ke permukaan, terutama dalam bentuk akhir musim panas Vanity Fair artikel menyiratkan bahwa Cinta menggunakan selama kehamilannya. Baik Cinta dan Cobain membantah tuduhan artikel ini, dan dilecehkan publik dan mengancam penulis artikel itu. Cinta disampaikan Frances Bean Cobain, seorang bayi perempuan sehat, pada tanggal 18 Agustus 1992, namun pasangan segera bertempur dengan layanan Los Angeles 'anak-anak, yang mengaku mereka adalah orang tua tidak layak berdasarkan artikel Vanity Fair. Pasangan ini diberikan hak asuh anak pada awal 1993.

Sejak Cobain sedang mengalami masalah pribadi seperti terdokumentasi dengan baik, Nirvana tidak dapat merekam tindak lanjut Nevermind sampai musim semi 1993 Sementara itu, DGC merilis peluang-dan-berakhir kompilasi Incesticide akhir tahun 1992; album ini mencapai nomor 39 di AS dan nomor 14 Inggris Sebagai Nirvana siap untuk membuat album ketiga mereka, mereka merilis "Oh, yang bersalah" sebagai single split dengan Yesus Lizard pada Touch & Go Records. Memilih Steve Albini (Pixies, Breeders, Big Black, Yesus Lizard) sebagai produser mereka, mereka merekam album ketiga mereka, In Utero, dalam dua minggu selama musim semi 1993 Setelah selesai, kontroversi mulai mengelilingi Nirvana lagi. Cobain mengalami overdosis heroin pada tanggal 2 Mei, tapi acara ini disembunyikan dari pers. Bulan berikutnya, Love menelepon polisi untuk rumah Seattle setelah Cobain mengunci diri di kamar mandi, mengancam bunuh diri. Sebelum memulai debutnya Dalam materi Utero selama Seminar New Music di New York Roseland Ballroom pada bulan Juli, Cobain memiliki overdosis lain tertutup-up. Pada saat itu, laporan mulai beredar, termasuk sebuah artikel di Newsweek, bahwa DGC tidak senang dengan album terbaru, dan membuat tuduhan bahwa band sengaja membuat catatan uncommercial. Kedua band dan label membantah tuduhan tersebut. Memutuskan bahwa produksi Albini itu terlalu datar, Nirvana memutuskan untuk remaster album dengan produser REM, Scott Litt. 

In Utero dirilis pada bulan September 1993 untuk review positif dan penjualan awal yang kuat, memulai debutnya di puncak tangga lagu AS dan Inggris. Nirvana didukung dengan penurunan tur Amerika, mempekerjakan mantan anggota Kuman Pat Smear sebagai gitaris tambahan. Sementara album dan tur keduanya berhasil, penjualan tidak cukup kuat seperti yang diharapkan, dengan beberapa menunjukkan tidak menjual keluar sampai minggu konser. Akibatnya, kelompok setuju untuk bermain akustik MTV Unplugged acara pada akhir tahun, dan penjualan In Utero dijemput setelah ditayangkan bulan Desember. Setelah rata naik tur AS pada 8 Januari 1994, dengan pertunjukan di Center Arena di Seattle, Nirvana memulai tur Eropa pada bulan Februari. Setelah konser di Munich pada 29 Februari, Cobain tinggal di Roma untuk berlibur dengan Cinta. Pada tanggal 4 Maret, ia terbangun untuk menemukan bahwa Cobain telah mencoba bunuh diri dengan overdosis obat penenang yang Rohypnol dan minum sampanye. Sementara upaya awalnya dilaporkan sebagai overdosis, itu dikenal dalam kamp Nirvana yang vokalis telah meninggalkan catatan bunuh diri. Cobain kembali ke Seattle dalam waktu seminggu rawat inap dan penyakit mental mulai tumbuh. Pada tanggal 18 Maret, polisi harus kembali bicara penyanyi dari bunuh diri setelah ia mengunci diri di sebuah ruangan yang mengancam untuk bunuh diri. Cinta dan manajemen Nirvana menyelenggarakan program intervensi yang mengakibatkan penerimaan Cobain ke Keluaran Recovery Center di LA pada 30 Maret, namun ia melarikan diri dari klinik pada 1 April, kembali ke Seattle. Ibunya mengajukan laporan orang hilang pada 4 April Hari berikutnya, Cobain menembak dirinya sendiri di kepala di rumah Seattle. Tubuhnya tidak ditemukan sampai April 8, ketika listrik dikontrak untuk menginstal sistem alarm di rumah Cobain tersandung pada tubuh. Setelah kematiannya, Kurt Cobain dengan cepat diurapi sebagai juru bicara untuk Generasi X, serta simbol kecemasan yang disiksa.

Novoselic dan Grohl berencana untuk merilis double-disc album live pada akhir 1994, tetapi memilah-milah kaset terbukti terlalu menyakitkan, jadi MTV Unplugged di New York muncul di tempatnya. Album debut di puncak tangga lagu Inggris dan Amerika, sebagai home video terdiri dari pertunjukan live dan wawancara dari era Nevermind band, berjudul Live! Malam ini! Habis Terjual !, dikeluarkan pada saat yang sama (proyek dimulai sebelum lewat Cobain dan diselesaikan oleh anggota band yang masih hidup). Pada tahun 1996, MTV Unplugged di mitra listrik New York, Dari Bank Muddy dari Wishkah, dirilis, memulai debutnya di puncak tangga lagu AS. Setelah kematian Cobain, Grohl membentuk Foo Fighters (rumor awal bahwa Novoselic juga akan menjadi anggota band akhirnya terbukti salah), merilis album debut self-titled mereka pada tahun 1995, diikuti oleh The Colour dan Shape pada tahun 1997 dan Ada Apakah Tidak Ada Waktu untuk Menurunkan tahun 1999 Novoselic membentuk trio Sweet 75, merilis debut mereka pada musim semi tahun 1997, dan juga tampil bersama dengan mantan vokalis Dead Kennedys Jello Biafra dan mantan gitaris Soundgarden Kim Thayil pada 2000 hidup diatur hidup dari Pertempuran di Seattle dengan nama No WTO Combo. 

Pada tahun 90-an, Novoselic mulai penelitian untuk diusulkan kotak set lagu belum pernah dirilis sebelumnya dari sepanjang karir Nirvana. Proyek ini seharusnya muncul pada musim gugur 2001 (bertepatan dengan rilis ulang tahun kesepuluh dari Nevermind), tapi masalah hukum tertunda peluncurannya. Akhirnya, Nirvana LLC kemitraan - yang termasuk Grohl dan Novoselic ditambah Courtney Love, yang mengelola real Cobain - mencapai kesepakatan dan kompilasi album-panjang Nirvana dirilis pada bulan Oktober 2002 Meskipun rilis yang termasuk hanya satu lagu yang belum pernah dirilis, kotak set lama ditunggu-tunggu, berjudul dengan Lights Out, muncul pada akhir tahun 2004, termasuk tiga cakram bahan langka dan belum pernah dirilis ditambah sebuah DVD live yang menampilkan materi difilmkan pada awal 1988 band 1992 set di Festival Reading dirilis pada 2009 sebagai Live di Reading. Pada tahun yang sama, Sub Pop mulai studio album kampanye ulang Nirvana dengan Bleach; edisi 20-ulang tahun khusus dari Nevermind dan In Utero diikuti pada tahun 2011 dan 2013, masing-masing. Pada tahun 2014, Nirvana dilantik menjadi Rock & Roll Hall of Fame oleh REM Michael Stipe. Tempat Cobain dalam kinerja induksi diambil oleh beberapa vokalis, termasuk Joan Jett dan Kim Gordon

Read More